ಆರಂಭಿಕರಿಗಾಗಿ 5 ಆಯಿಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಸಲಹೆಗಳು

ಸಂಗೀತವನ್ನು ಹೇಗೆ ನುಡಿಸಬೇಕೆಂದು ನೀವು ಎಂದಿಗೂ ಕಲಿಯದಿದ್ದರೆ, ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ತಾಂತ್ರಿಕ ಪದಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಸಂಗೀತಗಾರರ ಗುಂಪಿನೊಂದಿಗೆ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವುದು ಗೊಂದಲಮಯ, ಸುಂದರವಾದ ಭಾಷೆಯ ಸುಂಟರಗಾಳಿಯಾಗಬಹುದು.ಎಣ್ಣೆಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸುವ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ಮಾತನಾಡುವಾಗ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯು ಸಂಭವಿಸಬಹುದು: ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ನೀವು ಸಂಭಾಷಣೆಯಲ್ಲಿದ್ದೀರಿ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ವರ್ಣದ್ರವ್ಯಗಳ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಚರ್ಚಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ವರ್ಸಸ್ ಲಿನಿನ್‌ನ ಪ್ರಯೋಜನಗಳನ್ನು ಚರ್ಚಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಅಥವಾ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಿದ ಗೆಸ್ಸೊ ಪಾಕವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳಲು, ಬ್ರಷ್ ಶಿಫಾರಸುಗಳು, ಮತ್ತು "ವೆಟ್-ಆನ್-ವೆಟ್" ಎಂಬ ತಂತ್ರ.ತೈಲವರ್ಣದ ಜೊತೆಗೆ ಹೋಗುವ ಭಾಷೆಯ ಸಮೃದ್ಧಿಯು ಮೊದಲಿಗೆ ಅಗಾಧವಾಗಿ ಭಾಸವಾಗಬಹುದು, ಆದರೆ ಅದರ ನಿಯಮಗಳು ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ಅಭ್ಯಾಸಗಳೊಂದಿಗೆ ನೀವೇ ಪರಿಚಿತರಾಗಲು ನೀವು ಸಮಯವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರೆ, ನೀವು ಶತಮಾನಗಳ-ಹಳೆಯ ಮಾಧ್ಯಮದೊಂದಿಗೆ ಸುಲಭವಾಗಿ ಬಳಸಲು ನಿಮ್ಮ ದಾರಿಯಲ್ಲಿರುತ್ತೀರಿ.

ನೀವು ಈಗಷ್ಟೇ ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಿದ್ದರೆ, ನಿಮ್ಮ ಮೊದಲ ಕೆಲವು ಕಲಾಕೃತಿಗಳಿಂದ ಓಲ್ಡ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ನೈಜತೆಯನ್ನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸಬೇಡಿ.ನೀವು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಹೊಸಬರಾಗಿರಲಿ ಅಥವಾ ಅಕ್ರಿಲಿಕ್‌ಗಳು ಅಥವಾ ಜಲವರ್ಣಗಳಂತಹ ಮತ್ತೊಂದು ಮಾಧ್ಯಮದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಕಲಾವಿದರಾಗಿರಲಿ, ಆಯಿಲ್ ಪೇಂಟ್‌ನ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಗುಣಗಳನ್ನು ಕಲಿಯಲು ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ––ಹೆಚ್ಚು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಅದರ ನಿಧಾನ ಒಣಗಿಸುವ ಸಮಯ ಮತ್ತು ಲೇಯರಿಂಗ್‌ಗೆ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ನಿಯಮಗಳು.ಯಾವುದೇ ಮಾಧ್ಯಮದಂತೆ, ಹೆಚ್ಚಿನ ನಿರೀಕ್ಷೆಗಳಿಂದ ನಿಮ್ಮನ್ನು ನಿವಾರಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಉತ್ತಮವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಯೋಗ ಮತ್ತು ಆವಿಷ್ಕಾರಕ್ಕೆ ನೀವೇ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಡಿ.

ತೈಲಗಳನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲು ಉತ್ಸುಕರಾಗಿರುವ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಕಣ್ಣಿನ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು, ನಾವು ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಕಲಿಸುವ ಇಬ್ಬರು ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ಮಾತನಾಡಿದ್ದೇವೆ ಮತ್ತು ಮಾಧ್ಯಮದೊಂದಿಗೆ ನಿಮ್ಮನ್ನು ಪರಿಚಯ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಐದು ಸಲಹೆಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದ್ದೇವೆ.

1. ಸುರಕ್ಷಿತವಾಗಿ ಬಣ್ಣ ಮಾಡಿ

ನೀವು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ಮೊದಲು, ನೀವು ಎಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತೀರಿ ಎಂಬುದನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸುವುದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ.ಟರ್ಪಂಟೈನ್‌ನಂತಹ ಅನೇಕ ಮಾಧ್ಯಮಗಳು ವಿಷಕಾರಿ ಹೊಗೆಯನ್ನು ಹೊರಸೂಸುತ್ತವೆ, ಅದು ತಲೆತಿರುಗುವಿಕೆ, ಮೂರ್ಛೆ ಮತ್ತು ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಉಸಿರಾಟದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ.ಟರ್ಪಂಟೈನ್ ಕೂಡ ಹೆಚ್ಚು ದಹಿಸಬಲ್ಲದು, ಮತ್ತು ಮಾಧ್ಯಮವನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುವ ಚಿಂದಿಗಳು ಸಹ ಸರಿಯಾಗಿ ಎಸೆಯದಿದ್ದಲ್ಲಿ ಸ್ವಯಂ-ದಹಿಸಬಹುದು.ಸುರಕ್ಷಿತವಾದ ವಿಲೇವಾರಿ ವಿಧಾನಗಳಿಗೆ ಪ್ರವೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಗಾಳಿ ಜಾಗದಲ್ಲಿ ನೀವು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ.ಅಂತಹ ಜಾಗದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ನಿಮಗೆ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವಿಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿಅಕ್ರಿಲಿಕ್ನೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಇದು ವಿಶೇಷ ಮಾಧ್ಯಮಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ಎಣ್ಣೆ ಬಣ್ಣಗಳ ಕೆಲವು ಗುಣಗಳನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು.

ತೈಲವರ್ಣದಲ್ಲಿನ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆಅಪಾಯಕಾರಿ ರಾಸಾಯನಿಕಗಳುಅದು ಚರ್ಮದ ಮೂಲಕ ಹೀರಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ನೀವು ರಕ್ಷಣಾತ್ಮಕ ಕೈಗವಸುಗಳು ಮತ್ತು ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಧರಿಸಬೇಕು.ಅನೇಕ ವೃತ್ತಿಪರ ಕಲಾವಿದರು ಅವರು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ ಬಟ್ಟೆಯ ಕೆಲವು ಲೇಖನಗಳನ್ನು ಕಾಯ್ದಿರಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ನಿಧಾನವಾಗಿ ಸ್ಟುಡಿಯೋಗಾಗಿ ವಾರ್ಡ್ರೋಬ್ ಅನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ.ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ಕಲಾವಿದರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಲ್ಯಾಟೆಕ್ಸ್ ಕೈಗವಸುಗಳನ್ನು ಬೃಹತ್ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಖರೀದಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ನೀವು ಲ್ಯಾಟೆಕ್ಸ್ ಅಲರ್ಜಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೆ, ನೈಟ್ರೈಲ್ ಕೈಗವಸುಗಳು ಅವುಗಳ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು.ಕೊನೆಯದಾಗಿ, ನೀವು ಎಂದಾದರೂ ಸಡಿಲವಾದ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರೆ, ಉಸಿರಾಟಕಾರಕವನ್ನು ಧರಿಸುವುದನ್ನು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ.ಈ ಹಂತಗಳು ಚಿಕ್ಕದಾಗಿ ಅಥವಾ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಬಹುದು, ಆದರೆ ಅವುಗಳು ಮಾಡಬಹುದುದೀರ್ಘಕಾಲದ ಮಾನ್ಯತೆ ತಡೆಯಿರಿವಿಷಕಾರಿ ವಸ್ತುಗಳು, ಮತ್ತು ಜೀವಮಾನದ ಆರೋಗ್ಯ ಕಾಳಜಿ.

2. ನಿಮ್ಮ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಲು ಸಮಯ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಿ

ನಿಮ್ಮ ಸುರಕ್ಷತಾ ಮುನ್ನೆಚ್ಚರಿಕೆಗಳನ್ನು ನೀವು ಪಡೆದುಕೊಂಡ ನಂತರ, ನೀವು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಬಹುದುನಿಧಾನವಾಗಿನೀವು ಯಾವ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಧನಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತೀರಿ ಎಂಬುದನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಿರಿ.ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಆಯಿಲ್ ಪೇಂಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ಕಲಾವಿದನು ಕುಂಚಗಳು, ಚಿಂದಿಗಳು, ಪ್ಯಾಲೆಟ್, ಚಿತ್ರಿಸಲು ಮೇಲ್ಮೈಗಳು (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬೆಂಬಲಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ), ಪ್ರೈಮರ್, ಟರ್ಪಂಟೈನ್, ಮಧ್ಯಮ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಬಣ್ಣದ ಟ್ಯೂಬ್‌ಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ.

ಫಾರ್ಮಾರ್ಗಾಕ್ಸ್ ವ್ಯಾಲೆಂಗಿನ್, ಮ್ಯಾಂಚೆಸ್ಟರ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಲಂಡನ್‌ನ ಸ್ಲೇಡ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್‌ನಂತಹ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ UK ಯಾದ್ಯಂತ ಕಲಿಸಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಪ್ರಮುಖ ಸಾಧನವೆಂದರೆ ಬ್ರಷ್."ನಿಮ್ಮ ಬ್ರಷ್‌ಗಳನ್ನು ನೀವು ಚೆನ್ನಾಗಿ ನೋಡಿಕೊಂಡರೆ, ಅವು ನಿಮ್ಮ ಇಡೀ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಉಳಿಯುತ್ತವೆ" ಎಂದು ಅವರು ಗಮನಿಸಿದರು.ವಿವಿಧ ವಿಧಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ಆಕಾರದಲ್ಲಿ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಹುಡುಕುವುದು––ದುಂಡನೆಯ, ಚೌಕ ಮತ್ತು ಫ್ಯಾನ್ ಆಕಾರಗಳು ಕೆಲವು ಉದಾಹರಣೆಗಳಾಗಿವೆ––ಮತ್ತು ವಸ್ತು, ಸೇಬಲ್ ಅಥವಾ ಬ್ರಿಸ್ಟಲ್ ಕೂದಲಿನಂತೆ.ಅಂಗಡಿಯಲ್ಲಿ ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ಖರೀದಿಸಲು ವ್ಯಾಲೆಂಜಿನ್ ಸಲಹೆ ನೀಡುತ್ತಾರೆ,ಅಲ್ಲಆನ್ಲೈನ್.ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ ನೀವು ಬ್ರಷ್‌ಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸುವ ಮೊದಲು ಅವುಗಳಲ್ಲಿರುವ ಗುಣಗಳು ಮತ್ತು ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ನೀವು ಭೌತಿಕವಾಗಿ ಗಮನಿಸಬಹುದು.

ಬಣ್ಣಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ನೀವು ಹರಿಕಾರರಾಗಿದ್ದರೆ ಕಡಿಮೆ ವೆಚ್ಚದ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಹೂಡಿಕೆ ಮಾಡಲು ವ್ಯಾಲೆಂಜಿನ್ ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟದ ತೈಲವರ್ಣದ 37 ಮಿಲಿ ಟ್ಯೂಬ್ $40 ಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಚಲಿಸಬಹುದು, ಆದ್ದರಿಂದ ನೀವು ಇನ್ನೂ ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡುವಾಗ ಮತ್ತು ಪ್ರಯೋಗ ಮಾಡುತ್ತಿರುವಾಗ ಅಗ್ಗದ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸುವುದು ಉತ್ತಮ.ಮತ್ತು ನೀವು ಪೇಂಟ್ ಮಾಡುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಿದಾಗ, ನೀವು ಯಾವ ಬ್ರಾಂಡ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬಯಸುತ್ತೀರಿ ಎಂಬುದನ್ನು ನೀವು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತೀರಿ."ನೀವು ಈ ಬ್ರಾಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಈ ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡಬಹುದು, ಮತ್ತು ನಂತರ ನೀವು ಇನ್ನೊಂದು ಬ್ರ್ಯಾಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಈ ನೀಲಿ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಬಯಸುತ್ತೀರಿ ಎಂದು ನೀವು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತೀರಿ" ಎಂದು ವ್ಯಾಲೆಂಜಿನ್ ನೀಡಿದರು."ಒಮ್ಮೆ ನೀವು ಬಣ್ಣಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಹೆಚ್ಚು ತಿಳಿದಿದ್ದರೆ, ನೀವು ಸರಿಯಾದ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಹೂಡಿಕೆ ಮಾಡಬಹುದು."

ನಿಮ್ಮ ಬ್ರಷ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಪೇಂಟ್‌ಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸಲು, ನಿಮ್ಮ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡಲು ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಚಾಕುವನ್ನು ಖರೀದಿಸುವುದನ್ನು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ - ಬದಲಿಗೆ ಬ್ರಷ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಮಾಡುವುದರಿಂದ ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮ ಬಿರುಗೂದಲುಗಳಿಗೆ ಹಾನಿಯಾಗಬಹುದು.ಪ್ಯಾಲೆಟ್ಗಾಗಿ, ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ಗಾಜಿನ ದೊಡ್ಡ ತುಂಡಿನಲ್ಲಿ ಹೂಡಿಕೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ವ್ಯಾಲೆಂಜಿನ್ ಗಮನಿಸಿದಂತೆ ನೀವು ಗಾಜಿನ ಬಿಡಿಭಾಗವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರೆ, ಅದರ ಅಂಚುಗಳನ್ನು ಡಕ್ಟ್ ಟೇಪ್ನೊಂದಿಗೆ ಸುತ್ತುವ ಮೂಲಕ ನೀವು ಅದನ್ನು ಬಳಸಬಹುದು.

ಪ್ರಧಾನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅಥವಾ ಇತರ ಬೆಂಬಲಗಳಿಗೆ, ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ಅಕ್ರಿಲಿಕ್ ಗೆಸ್ಸೊವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ-ದಪ್ಪ ಬಿಳಿ ಪ್ರೈಮರ್-ಆದರೆ ನೀವು ಮೊಲ-ಚರ್ಮದ ಅಂಟು ಬಳಸಬಹುದು, ಅದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಒಣಗುತ್ತದೆ.ನಿಮ್ಮ ಬಣ್ಣವನ್ನು ತೆಳುಗೊಳಿಸಲು ನಿಮಗೆ ಟರ್ಪಂಟೈನ್‌ನಂತಹ ದ್ರಾವಕವೂ ಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಲಾವಿದರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಒಂದೆರಡು ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯ ತೈಲ ಆಧಾರಿತ ಮಾಧ್ಯಮಗಳನ್ನು ಕೈಯಲ್ಲಿ ಇಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ.ಲಿನ್ಸೆಡ್ ಎಣ್ಣೆಯಂತಹ ಕೆಲವು ಮಾಧ್ಯಮಗಳು ನಿಮ್ಮ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪ ವೇಗವಾಗಿ ಒಣಗಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಇತರರು, ಸ್ಟ್ಯಾಂಡ್ ಆಯಿಲ್ ನಂತಹ ಒಣಗಿಸುವ ಸಮಯವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತವೆ.

ಎಣ್ಣೆ ಬಣ್ಣ ಒಣಗುತ್ತದೆಅತ್ಯಂತನಿಧಾನವಾಗಿ, ಮತ್ತು ಮೇಲ್ಮೈ ಒಣಗಿದಂತೆ ಭಾಸವಾಗಿದ್ದರೂ, ಕೆಳಗಿರುವ ಬಣ್ಣವು ಇನ್ನೂ ತೇವವಾಗಿರುತ್ತದೆ.ತೈಲ-ಆಧಾರಿತ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಬಳಸುವಾಗ, ನೀವು ಯಾವಾಗಲೂ ಈ ಎರಡು ನಿಯಮಗಳನ್ನು ನೆನಪಿನಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಬೇಕು: 1) ದಪ್ಪಕ್ಕೆ ತೆಳ್ಳಗಿನ ಬಣ್ಣ (ಅಥವಾ "ಫ್ಯಾಟ್ ಓವರ್ ಲೀನ್"), ಮತ್ತು 2) ಎಂದಿಗೂ ಎಣ್ಣೆಯ ಮೇಲೆ ಅಕ್ರಿಲಿಕ್ ಅನ್ನು ಲೇಯರ್ ಮಾಡಬೇಡಿ."ಒಂದು ದಪ್ಪಗೆ" ಚಿತ್ರಿಸಲು ನೀವು ನಿಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತೆಳುವಾದ ತೊಳೆಯುವ ಬಣ್ಣದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ನೀವು ಕ್ರಮೇಣ ಪದರವನ್ನು ಹಾಕಿದಾಗ, ನೀವು ಕಡಿಮೆ ಟರ್ಪಂಟೈನ್ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ತೈಲ ಆಧಾರಿತ ಮಾಧ್ಯಮವನ್ನು ಸೇರಿಸಬೇಕು;ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಬಣ್ಣದ ಪದರಗಳು ಅಸಮಾನವಾಗಿ ಒಣಗುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ನಿಮ್ಮ ಕಲಾಕೃತಿಯ ಮೇಲ್ಮೈ ಬಿರುಕು ಬಿಡುತ್ತದೆ.ಲೇಯರಿಂಗ್ ಅಕ್ರಿಲಿಕ್ ಮತ್ತು ಎಣ್ಣೆಗಳಿಗೂ ಇದು ಹೋಗುತ್ತದೆ––ನಿಮ್ಮ ಬಣ್ಣವು ಬಿರುಕು ಬಿಡುವುದನ್ನು ನೀವು ಬಯಸದಿದ್ದರೆ, ಯಾವಾಗಲೂ ಅಕ್ರಿಲಿಕ್‌ಗಳ ಮೇಲೆ ತೈಲಗಳನ್ನು ಹಾಕಿ.

3. ನಿಮ್ಮ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಮಿತಿಗೊಳಿಸಿ

ನೀವು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಖರೀದಿಸಲು ಹೋದಾಗ, ನೀವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಣ್ಣಗಳ ಗೋಡೆಯ ಗಾತ್ರದ ಮಳೆಬಿಲ್ಲು ಭೇಟಿಯಾಗುತ್ತೀರಿ.ನಿಮ್ಮ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ನೀವು ಸೇರಿಸಲು ಬಯಸುವ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಖರೀದಿಸುವ ಬದಲು, ಕೆಲವೇ ಕೆಲವು ಮೂಲಕ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ - ಟ್ಯೂಬ್‌ಗಳನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿ."ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು ಹೆಚ್ಚು ಉತ್ಪಾದಕ ವಿಧಾನವೆಂದರೆ ನಿಮ್ಮ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಮಿತಿಗೊಳಿಸುವುದು" ಎಂದು ಗಮನಿಸಿದರುಸೆಡ್ರಿಕ್ ಚಿಸೊಮ್, ವರ್ಜೀನಿಯಾ ಕಾಮನ್‌ವೆಲ್ತ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಕಲಿಸುವ ಕಲಾವಿದ."ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಕ್ಯಾಡ್ಮಿಯಮ್ ಕಿತ್ತಳೆ ಅಥವಾ ಅಲ್ಟ್ರಾಮರೀನ್ ನೀಲಿ ಕಾಂಬೊ ಮೊದಲ ಪ್ರಾರಂಭದಲ್ಲಿ ಒಲವಿನ ಆಯ್ಕೆಯಾಗಿದೆ," ಅವರು ಸೇರಿಸಿದರು.ನೀವು ನೀಲಿ ಮತ್ತು ಕಿತ್ತಳೆಯಂತಹ ಎರಡು ವಿರುದ್ಧ ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ, ಅದು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಮೌಲ್ಯದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಲು ಒತ್ತಾಯಿಸುತ್ತದೆ––ನಿಮ್ಮ ಬಣ್ಣವು ಎಷ್ಟು ಬೆಳಕು ಅಥವಾ ಗಾಢವಾಗಿದೆ––ತೀವ್ರತೆ ಅಥವಾ ಕ್ರೋಮಾ ಬದಲಿಗೆ.

ಕ್ಯಾಡ್ಮಿಯಮ್ ಹಳದಿ ಬೆಳಕು (ಮಸುಕಾದ ಹಳದಿ), ಅಥವಾ ಅಲಿಜಾರಿನ್ ಕಡುಗೆಂಪು ಬಣ್ಣ (ಮೆಜೆಂಟಾ ಬಣ್ಣ) ನಂತಹ ನಿಮ್ಮ ಪ್ಯಾಲೆಟ್‌ಗೆ ನೀವು ಇನ್ನೂ ಒಂದು ಟ್ಯೂಬ್ ಅನ್ನು ಸೇರಿಸಿದರೆ, ನೀವು ಪ್ರತಿ ಇತರ ವರ್ಣವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಕೆಲವು ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ನೀವು ನೋಡುತ್ತೀರಿ."ಅಂಗಡಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಹಳದಿ ಮತ್ತು ನೀಲಿ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ನೀವು ಮಾಡಬಹುದಾದ ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಹಸಿರುಗಳನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ" ಎಂದು ವ್ಯಾಲೆಂಜಿನ್ ಹೇಳಿದರು."ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವುದು ಉತ್ತಮ ಅಭ್ಯಾಸ."

ನೀವು ಬಣ್ಣ ಸಿದ್ಧಾಂತಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗದಿದ್ದರೆ, ನಿಮ್ಮ ಬಣ್ಣಗಳು ಹೇಗೆ ಮಿಶ್ರಣವಾಗುತ್ತವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೋಡಲು ಚಾರ್ಟ್ ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ: ಗ್ರಿಡ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ನಂತರ ನಿಮ್ಮ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಮೇಲಿನ ಮತ್ತು ಕೆಳಭಾಗದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿ.ಪ್ರತಿ ಚೌಕಕ್ಕೆ, ನೀವು ಎಲ್ಲಾ ಸಂಭವನೀಯ ಬಣ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಾರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ತುಂಬುವವರೆಗೆ ಸಮಾನ ಪ್ರಮಾಣದ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡಿ.

4. ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಚಾಕುವಿನಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ

ಹೊಸ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಿಗೆ ಚಿಸೊಮ್ ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡುವ ಮೊದಲ ವ್ಯಾಯಾಮವೆಂದರೆ ಬ್ರಷ್‌ಗಳ ಬದಲಿಗೆ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಚಾಕುವನ್ನು ಬಳಸಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ರಚಿಸುವುದು."ರೇಖಾ ಕೌಶಲ್ಯವು ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಅನುವಾದಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಊಹೆಯೊಂದಿಗೆ ಉದ್ಭವಿಸುವ ಮೂಲಭೂತ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ" ಎಂದು ಚಿಸೋಮ್ ಹೇಳಿದರು."ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಕಲ್ಪನೆಗಳ ಮೇಲೆ ಸ್ಥಿರಗೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಎಣ್ಣೆ ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾದ ಕಾಳಜಿಗಳಿಂದ ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಮುಳುಗುತ್ತಾರೆ - ವಸ್ತುವು ಒಣ ಮಾಧ್ಯಮವಲ್ಲ, ಆ ಬಣ್ಣವು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಮಯ ರೇಖೆಗಿಂತ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಬಹುದು, ವಸ್ತುವಿನ ಮೇಲ್ಮೈ ಅರ್ಧದಷ್ಟು ಇರುತ್ತದೆ ಒಂದು ವರ್ಣಚಿತ್ರ, ಇತ್ಯಾದಿ."

ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಚಾಕುವನ್ನು ಬಳಸುವುದರಿಂದ ನಿಖರತೆ ಮತ್ತು ರೇಖೆಯ ಕಲ್ಪನೆಗಳಿಂದ ನಿಮ್ಮನ್ನು ದೂರವಿಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಆಕಾರಗಳ ಪುಶ್ ಮತ್ತು ಪುಲ್ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೇಗೆ ರಚಿಸಬಹುದು ಎಂಬುದರ ಮೇಲೆ ನಿಮ್ಮನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ.ಕನಿಷ್ಠ 9 ರಿಂದ 13 ಇಂಚುಗಳಷ್ಟು ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು Chisom ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ದೊಡ್ಡ ಸ್ಥಳವು ದೊಡ್ಡದಾದ, ಹೆಚ್ಚು ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸದ ಗುರುತುಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸುತ್ತದೆ.

5. ಅದೇ ವಿಷಯವನ್ನು ಮತ್ತೆ ಮತ್ತೆ ಬಣ್ಣಿಸಿ

ದಿ ಕೂಪರ್ ಯೂನಿಯನ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಲಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿ ನನ್ನ ಮೊದಲ ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ತರಗತಿಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಒಂದು ಯೋಜನೆಯಿಂದ ನಾನು ಕೋಪಗೊಂಡಿದ್ದೇನೆ: ನಾವು ಮೂರು ತಿಂಗಳ ಕಾಲ ಅದೇ ಸ್ಥಿರ ಜೀವನವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು.ಆದರೆ ಹಿಂತಿರುಗಿ ನೋಡಿದಾಗ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ತಾಂತ್ರಿಕ ಕರಕುಶಲತೆಯನ್ನು ಕಲಿಯುವಾಗ ಸ್ಥಿರವಾದ ವಿಷಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದು ಎಷ್ಟು ಮುಖ್ಯ ಎಂದು ನಾನು ಈಗ ನೋಡುತ್ತೇನೆ.

ನೀವು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಅದೇ ವಿಷಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಅಂಟಿಕೊಂಡರೆ, ನಿಮ್ಮ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಏನಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು "ಆಯ್ಕೆ" ಮಾಡುವ ಒತ್ತಡದಿಂದ ನೀವು ಮುಕ್ತರಾಗುತ್ತೀರಿ ಮತ್ತು ಬದಲಾಗಿ, ನಿಮ್ಮ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಿಂತನೆಯು ನಿಮ್ಮ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುವಲ್ಲಿ ಹೊಳೆಯುತ್ತದೆ.ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ತಂತ್ರಗಳ ಮೇಲೆ ನಿಮ್ಮ ಗಮನವನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದರೆ, ನೀವು ಪ್ರತಿ ಬ್ರಷ್‌ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಗಮನವನ್ನು ನೀಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಬಹುದು–-ಅದು ಬೆಳಕನ್ನು ಹೇಗೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸುತ್ತದೆ, ಎಷ್ಟು ದಪ್ಪ ಅಥವಾ ತೆಳ್ಳಗೆ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ, ಅಥವಾ ಅದು ಏನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.“ನಾವು ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ, ನಾವು ಕುಂಚದ ಗುರುತುಗಳನ್ನು ನೋಡಬಹುದು, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಯಾವ ರೀತಿಯ ಬ್ರಷ್‌ಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಾವು ನೋಡಬಹುದು ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಬ್ರಷ್‌ಮಾರ್ಕ್ ಅನ್ನು ಅಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ.ಕೆಲವರು ಚಿಂದಿ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ, ”ಎಂದು ವ್ಯಾಲೆಂಜಿನ್ ಹೇಳಿದರು."ಚಿತ್ರಕಾರನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಗೆಸ್ಚರ್ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಅದಕ್ಕೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ವಿಷಯವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ."

ಒಬ್ಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಶೈಲಿಯು ಅವರು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಿರುವ ವಿಷಯದಂತೆ ಕಲ್ಪನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿರುತ್ತದೆ.ಕಲಾವಿದರು "ವೆಟ್-ಆನ್-ವೆಟ್" ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ––ಒದ್ದೆಯಾದ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಹಿಂದಿನ ಬಣ್ಣದ ಪದರಕ್ಕೆ ಅನ್ವಯಿಸುವ ತಂತ್ರ, ಅದು ಇನ್ನೂ ಒಣಗಿಲ್ಲ.ನೀವು ಈ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ, ವಾಸ್ತವಿಕ ಚಿತ್ರದ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಲೇಯರ್ ಪೇಂಟ್ ಮಾಡುವುದು ಕಷ್ಟ, ಆದ್ದರಿಂದ ಬಣ್ಣದ ಸ್ಪರ್ಶ ಮತ್ತು ದ್ರವತೆಯು ಕೇಂದ್ರ ಕಲ್ಪನೆಯಾಗುತ್ತದೆ.ಅಥವಾ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ, ಕಲರ್ ಫೀಲ್ಡ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿರುವಂತೆ, ಕಲಾಕೃತಿಯು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅಥವಾ ವಾತಾವರಣದ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಬಣ್ಣದ ದೊಡ್ಡ ವಿಮಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ.ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ, ಚಿತ್ರಗಳ ಮೂಲಕ ನಿರೂಪಣೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಬದಲು, ಕಥೆಯನ್ನು ಹೇಳುವ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮಾಡಿದ ವಿಧಾನವಾಗಿದೆ.