ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅಂಶಗಳು

ನ ಅಂಶಗಳುಚಿತ್ರಕಲೆಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೂಲ ಘಟಕಗಳು ಅಥವಾ ಬಿಲ್ಡಿಂಗ್ ಬ್ಲಾಕ್ಸ್.ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಅವುಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಣ್ಣ, ಟೋನ್, ರೇಖೆ, ಆಕಾರ, ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಕಲೆಯ ಏಳು ಔಪಚಾರಿಕ ಅಂಶಗಳಿವೆ ಎಂದು ನಾವು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ.ಆದಾಗ್ಯೂ, ಎರಡು ಆಯಾಮದ ಮಾಧ್ಯಮದಲ್ಲಿ, ರೂಪವನ್ನು ಕೈಬಿಡಲಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ನಾವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಆರು ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ.ನಾವು ನಾಲ್ಕು ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಅಂಶಗಳನ್ನು-ಸಂಯೋಜನೆ, ನಿರ್ದೇಶನ, ಗಾತ್ರ, ಮತ್ತು ಸಮಯ (ಅಥವಾ ಚಲನೆ)-ಸಮೀಕರಣಕ್ಕೆ ತರಬಹುದು - ಚಿತ್ರಕಲೆಯ 10 ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ಪೂರ್ತಿಗೊಳಿಸಲು.

• 10 ರಲ್ಲಿ 01

  ಬಣ್ಣ

  

  ಬಣ್ಣ (ಅಥವಾ ವರ್ಣ) ಪ್ರತಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಹೃದಯಭಾಗದಲ್ಲಿದೆ.ಇದು ವಾದಯೋಗ್ಯವಾಗಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವಾಗಿದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ವೀಕ್ಷಕರು ಹೇಗೆ ಭಾವಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಟೋನ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿಸುತ್ತದೆ.ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಇದು ಬೆಚ್ಚಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆಹ್ವಾನಿಸಬಹುದು ಅಥವಾ ತಣ್ಣಗಾಗಬಹುದು.ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಬಣ್ಣವು ಒಂದು ತುಣುಕಿನ ಚಿತ್ತವನ್ನು ಹೊಂದಿಸಬಹುದು.

  ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಬಣ್ಣದೊಂದಿಗೆ ಆಟವಾಡಲು ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಮಾರ್ಗಗಳಿವೆ.ಆಗಾಗ್ಗೆ, ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕೆಲಸದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲು ಒಲವು ತೋರುವ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಕಡೆಗೆ ಸೆಳೆಯಬಹುದು.

  ಬಣ್ಣ ಸಿದ್ಧಾಂತಬಣ್ಣದೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಕೀಲಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಿಗೆ.ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗೆ ನೀವು ಪರಿಚಯಿಸುವ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಹೊಸ ಬಣ್ಣವು ವೀಕ್ಷಕರು ತುಣುಕಿನ ಗ್ರಹಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ.

  ಬಣ್ಣವನ್ನು ಮತ್ತಷ್ಟು ವರ್ಣ, ತೀವ್ರತೆ ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯಕ್ಕೆ ವಿಭಜಿಸಬಹುದು.ಅಲ್ಲದೆ, ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮಾಡುವಾಗ ತಾಯಿಯ ಬಣ್ಣದೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.ಇದು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಬಣ್ಣದ ವರ್ಣವಾಗಿದ್ದು, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಸ್ಪರ್ಶಿಸುವ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಬೆರೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದು ಏಕರೂಪತೆಯನ್ನು ತರುತ್ತದೆ.
• 10 ರಲ್ಲಿ 02

  ಟೋನ್

  

  ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಟೋನ್ ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಪರಸ್ಪರ ಬದಲಿಯಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.ಇದು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ನೀವು ಬಣ್ಣವನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಿದಾಗ ಬಣ್ಣವು ಎಷ್ಟು ಬೆಳಕು ಅಥವಾ ಗಾಢವಾಗಿರುತ್ತದೆ.ಅದನ್ನು ಹೇಗೆ ಬಳಸುವುದು ಎಂಬುದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ನಿಮ್ಮ ಕಲೆಯನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ.

  ಬಣ್ಣದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಬಣ್ಣವು ಬಹುತೇಕ ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಟೋನ್ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.ನೀವು ಬಯಸಿದಂತೆ ಅದರ ಟೋನ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿಸಲು ನೀವು ಅದನ್ನು ಮಾಧ್ಯಮಗಳು ಮತ್ತು ತಟಸ್ಥ ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡಬಹುದು.ಕೆಲವು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಬಹಳ ಸೀಮಿತ ಶ್ರೇಣಿಯ ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೆ ಇತರವು ಟೋನ್ಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ವೈರುಧ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ.

  ಅತ್ಯಂತ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ,ಟೋನ್ ಅನ್ನು ಗ್ರೇಸ್ಕೇಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಕಾಣಬಹುದು: ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣವು ಗಾಢವಾದ ಮೌಲ್ಯವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣವು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿರುತ್ತದೆ.ಉತ್ತಮ ದುಂಡಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಈ ಎರಡನ್ನೂ ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ, ಮುಖ್ಯಾಂಶಗಳು ಮತ್ತು ನೆರಳುಗಳು ತುಣುಕಿನ ಒಟ್ಟಾರೆ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಸೇರಿಸುತ್ತವೆ.
• 10 ರಲ್ಲಿ 03

  ಸಾಲು

  

  ನಾವು ಚಿತ್ರಿಸುವಾಗ ರೇಖೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುವಾಗ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಅದರ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಬೇಕು.ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ನೀವು ಮಾಡುವ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಬ್ರಷ್‌ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ಒಂದು ರೇಖೆಯನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತದೆ.

  ರೇಖೆಯನ್ನು ಬ್ರಷ್‌ನಿಂದ ಮಾಡಿದ ಕಿರಿದಾದ ಗುರುತು ಅಥವಾ ಎರಡು ವಸ್ತುಗಳು ಅಥವಾ ಅಂಶಗಳು ಸಂಧಿಸುವ ರೇಖೆ ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ.ಇದು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ವಿಷಯವನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಚಲನೆಯಂತಹ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸಲು ನಮಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

  ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಸಾಲುಗಳ ಬಗ್ಗೆಯೂ ತಿಳಿದಿರಬೇಕು.ಇವುಗಳಲ್ಲಿಸೂಚಿತ ಸಾಲುಗಳು, ಎಳೆಯದ ಆದರೆ ಅದರ ಸುತ್ತಲಿನ ಬ್ರಷ್‌ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳಿಂದ ಸೂಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿರುವಂತಹವುಗಳು.

  ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹಾರಿಜಾನ್ ಲೈನ್‌ಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ.ಎಲ್ಲಾ ಶೈಲಿಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಆರ್ಥೋಗೋನಲ್ ಮತ್ತು ಟ್ರಾನ್ಸ್ವರ್ಸಲ್ ರೇಖೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಮೂಲಕ ತಮ್ಮ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಆಯಾಮವನ್ನು ಸೇರಿಸಬಹುದು.
• 10 ರಲ್ಲಿ 04

  ಆಕಾರ

  

  ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಕಲಾಕೃತಿಯು ಆಕಾರದ ಅಂಶವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಅದು ರೇಖೆ ಮತ್ತು ಜಾಗಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸುತ್ತದೆ.ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಆಕಾರವು ಸುತ್ತುವರಿದ ಪ್ರದೇಶವಾಗಿದ್ದು ಅದು ರೇಖೆಗಳು ಸಂಧಿಸಿದಾಗ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ.ಆ ಆಕಾರವು ಮೂರನೇ ಆಯಾಮವನ್ನು ಪಡೆದಾಗ (ಶಿಲ್ಪ ಅಥವಾ ಕೆಲವು ಮಿಶ್ರ ಮಾಧ್ಯಮದಂತೆ), ನಮಗೂ ರೂಪವಿದೆ.

  ಕಲಾವಿದರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಎಲ್ಲದರಲ್ಲೂ ಆಕಾರಗಳನ್ನು ನೋಡಲು ತರಬೇತಿ ನೀಡುತ್ತಾರೆ.ವಿಷಯದ ಮೂಲ ಆಕಾರಗಳನ್ನು ಒಡೆಯುವ ಮೂಲಕ, ಇದು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅದರ ನಿಖರವಾದ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ.

  ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ಆಕಾರಗಳು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಅಥವಾ ಸಾವಯವವಾಗಿರಬಹುದು.ಮೊದಲಿನವು ತ್ರಿಕೋನಗಳು, ಚೌಕಗಳು ಮತ್ತು ವೃತ್ತಗಳು ನಮಗೆ ಪರಿಚಿತವಾಗಿವೆ.ಎರಡನೆಯದು ಸರಿಯಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸದ ಅಥವಾ ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಆಕಾರಗಳು.
• 10 ರಲ್ಲಿ 05

  ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶ

  

  ಯಾವುದೇ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶ (ಅಥವಾ ಪರಿಮಾಣ) ಮತ್ತೊಂದು ನಿರ್ಣಾಯಕ ಅಂಶವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪರಿಣಾಮಕ್ಕಾಗಿ ಬಳಸಬಹುದು.ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಜಾಗವನ್ನು ಕುರಿತು ಮಾತನಾಡುವಾಗ, ಧನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಋಣಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಳಗಳ ನಡುವಿನ ಸಮತೋಲನವನ್ನು ನಾವು ಯೋಚಿಸುತ್ತೇವೆ.

  ಧನಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಳವು ಸ್ವತಃ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ ಆದರೆ ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಳವು ಅದರ ಸುತ್ತಲಿನ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರದೇಶವಾಗಿದೆ.ವೀಕ್ಷಕರು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಹೇಗೆ ಅರ್ಥೈಸುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಮತ್ತಷ್ಟು ಪ್ರಭಾವಿಸಲು ಕಲಾವಿದರು ಈ ಎರಡು ಸ್ಥಳಗಳ ನಡುವೆ ಸಮತೋಲನದೊಂದಿಗೆ ಆಡಬಹುದು.

  ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಮರ ಮತ್ತು ಹಾರಿಜಾನ್ (ಧನಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಳ) ಹೊಂದಿರುವ ಭೂದೃಶ್ಯವು ಹೆಚ್ಚಿನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಆಕಾಶಕ್ಕೆ (ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಳ) ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ.ಅಂತೆಯೇ, ವಿಷಯವು (ಸಕಾರಾತ್ಮಕ) ಋಣಾತ್ಮಕ ಜಾಗದ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಕಾಣುವ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದು ಅವರು ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ನೋಡಿದಾಗ ಅದು ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿದೆ.
• 10 ರಲ್ಲಿ 06

  ಟೆಕ್ಸ್ಚರ್

  

  ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳು ವಿನ್ಯಾಸದೊಂದಿಗೆ ಆಡಲು ಪರಿಪೂರ್ಣ ಮಾಧ್ಯಮವಾಗಿದೆ.ಇದನ್ನು ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅಥವಾ ಬ್ರಷ್‌ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳ ಒಳಗಿನ ಮಾದರಿ ಎಂದು ಅರ್ಥೈಸಬಹುದು.

  ಕೆಲವು ಬಣ್ಣಗಳು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಎಣ್ಣೆಗಳು, ದಪ್ಪವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅಥವಾ ಬೋರ್ಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದು ವಿನ್ಯಾಸದ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚು ಆಳವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನೀವು ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಿಂದ ಬಣ್ಣವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಅದನ್ನು ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ನೋಡಿದರೆ, ಅವರ ಬ್ರಷ್‌ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳ ವಿನ್ಯಾಸವು ನಾಟಕೀಯವಾಗಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ.ಅಂತೆಯೇ, ಇಂಪಾಸ್ಟೊ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಬಹಳ ಆಳವಾದ ಟೆಕಶ್ಚರ್ಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿದೆ.

  ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಿಗೆ ವಿನ್ಯಾಸವು ಒಂದು ಸವಾಲಾಗಿದೆ.ಗಾಜಿನ ಅಥವಾ ಲೋಹದ ಹೊಳೆಯುವ ಮೇಲ್ಮೈ ಅಥವಾ ಬಂಡೆಯ ಒರಟು ಭಾವನೆಯನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸುವುದು ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿರುತ್ತದೆ.ಈ ರೀತಿಯ ವಸ್ತುಗಳಲ್ಲಿಯೇ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ಕಲೆಯ ಇತರ ಅಂಶಗಳ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತರಾಗಬಹುದು - ರೇಖೆ, ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಸ್ವರ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ - ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಮತ್ತಷ್ಟು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲು.
• 10 ರಲ್ಲಿ 07

  ಸಂಯೋಜನೆ

  

  ಮೇಲಿನ ಅಂಶಗಳು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಅತ್ಯಗತ್ಯ, ಆದರೂ ನಾವು ಪಟ್ಟಿಗೆ ಇನ್ನೂ ನಾಲ್ಕು ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸುತ್ತೇವೆ.ಯಾವುದೇ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಪ್ರಮುಖವಾದದ್ದು ಸಂಯೋಜನೆ.

  ಸಂಯೋಜನೆಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾಗಿದೆ.ನೀವು ವಿಷಯವನ್ನು ಎಲ್ಲಿ ಇರಿಸುತ್ತೀರಿ, ಹಿನ್ನೆಲೆ ಅಂಶಗಳು ಅದನ್ನು ಹೇಗೆ ಬೆಂಬಲಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ನೀವು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗೆ ಸೇರಿಸುವ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಸಣ್ಣ ತುಣುಕು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಭಾಗವಾಗುತ್ತದೆ.ಕೆಲಸವನ್ನು ಹೇಗೆ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದು ನಿರ್ಣಾಯಕವಾಗಿದೆ.

  ಪರಿಗಣಿಸಲು "ಸಂಯೋಜನೆಯ ಅಂಶಗಳು" ಸಹ ಇವೆ.ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಏಕತೆ, ಸಮತೋಲನ, ಚಲನೆ, ಲಯ, ಗಮನ, ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್, ಮಾದರಿ ಮತ್ತು ಅನುಪಾತ ಸೇರಿವೆ.ಪ್ರತಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಮಯವನ್ನು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತಾರೆ.
• 10 ರಲ್ಲಿ 08

  ನಿರ್ದೇಶನ

  

  ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, "ದಿಕ್ಕು" ಎಂಬ ಪದವು ವಿಶಾಲವಾದ ಪದವಾಗಿದ್ದು ಅದನ್ನು ಹಲವು ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು.ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನೀವು ಅದರ ದಿಕ್ಕಿನ ಭಾಗವಾಗಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು.ಲಂಬವಾದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಕೆಲವು ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ಸಮತಲಕ್ಕಿಂತ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ.

  ನಿರ್ದೇಶನವನ್ನು ಸಹ ಬಳಸಬಹುದುದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿ.ನೀವು ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಎಲ್ಲಿ ಇರಿಸುತ್ತೀರಿ ಅಥವಾ ಇತರರ ಅನುಪಾತದಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಬಳಸುತ್ತೀರಿ ಎಂಬುದನ್ನು ಕಲೆಯ ಮೂಲಕ ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸಬಹುದು.ಈ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಇದು ಚಲನೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶನವು ವಿನ್ಯಾಸದ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವಾಗಿದೆ, ಯಾವುದೇ ಮಾಧ್ಯಮ.

  ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ತಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಬೆಳಕಿನ ದಿಕ್ಕಿನ ಬಗ್ಗೆಯೂ ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ.ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಅಂಶಗಳು ಒಂದೇ ದಿಕ್ಕಿನಿಂದ ಅವುಗಳ ಮೇಲೆ ಬೆಳಕು ಬೀಳಬೇಕು ಅಥವಾ ವೀಕ್ಷಕರು ಗೊಂದಲಕ್ಕೊಳಗಾಗುತ್ತಾರೆ.ಅವರು ಅದನ್ನು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳದಿರಬಹುದು, ಆದರೆ ಮುಖ್ಯಾಂಶಗಳು ಮತ್ತು ನೆರಳುಗಳು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಒಂದು ಬದಿಯಿಂದ ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ಬದಲಾದರೆ ಅವರಿಗೆ ಏನಾದರೂ ತೊಂದರೆಯಾಗುತ್ತದೆ.
• 10 ರಲ್ಲಿ 09

  ಗಾತ್ರ

  

  "ಗಾತ್ರ" ಎಂಬುದು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮಾಪಕವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅಂಶಗಳೊಳಗಿನ ಅನುಪಾತದ ಪ್ರಮಾಣವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

  ವಸ್ತುಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವು ಅರಿವಿಲ್ಲದೆ ವೀಕ್ಷಕರ ಗ್ರಹಿಕೆ ಮತ್ತು ಆನಂದವನ್ನು ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸಬಹುದು.ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಆನೆಗಿಂತ ದೊಡ್ಡದಾದ ಸೇಬು ನೈಸರ್ಗಿಕವಲ್ಲ.ಕಡಿಮೆ ನಾಟಕೀಯವಾಗಿ, ಯಾರೊಬ್ಬರ ಕಣ್ಣುಗಳು, ತುಟಿಗಳು ಮತ್ತು ಮೂಗು ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಮತೋಲನವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾವು ನಿರೀಕ್ಷಿಸುತ್ತೇವೆ.

  ಯಾವುದೇ ಕಲಾಕೃತಿಯ ಗಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಬಂದಾಗ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಪರಿಗಣಿಸಲು ಹಲವು ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತಾರೆ.ಗಾತ್ರದ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳು ತುಂಬಾ ಚಿಕ್ಕ ತುಣುಕುಗಳಂತೆ ನಾಟಕೀಯವಾಗಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಎರಡೂ ತಮ್ಮ ಸವಾಲುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ.ಜೊತೆಗೆ, ಕಲಾವಿದರು ಉದ್ದೇಶಿತ ಖರೀದಿದಾರರು ಯಾವುದಕ್ಕೆ ಸ್ಥಳಾವಕಾಶವನ್ನು ಹೊಂದಿರಬಹುದು ಎಂಬುದನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಬೇಕು.

  ಅನೇಕ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ, ಯಾವುದೇ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಗಾತ್ರವು ದೊಡ್ಡ ಪರಿಗಣನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.
• 10 ರಲ್ಲಿ 10

  ಸಮಯ ಮತ್ತು ಚಲನೆ

  

  ಎಲ್ಲಾ ಇತರ ಅಂಶಗಳು ವೀಕ್ಷಕರು ಹೇಗೆ ಗ್ರಹಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದರ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತವೆ.ಇಲ್ಲಿಯೇ ಸಮಯ ಮತ್ತು ಚಲನೆಯು ಕಾರ್ಯರೂಪಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತದೆ.

  ವೀಕ್ಷಕನು ಒಂದು ತುಣುಕನ್ನು ನೋಡುವ ಸಮಯವನ್ನು ವ್ಯಯಿಸುವ ಸಮಯವನ್ನು ನೋಡಬಹುದು.ಅವರ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ಮುಂದುವರಿಯುವ ವಿವಿಧ ಅಂಶಗಳಿವೆಯೇ?ಇದು ಸಾಕಷ್ಟು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ನಿಲ್ಲಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಕಲೆಯ ಹಿಂದೆ ನಡೆಯುವುದಿಲ್ಲವೇ?ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಿ, ಇದು ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

  ಚಲನೆಯು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಆದರೂ ಆ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ ಅದರ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಕಡೆಗಣಿಸಬಾರದು.ಚಿತ್ರಕಲೆಯೊಳಗೆ ನೀವು ವೀಕ್ಷಕರ ಕಣ್ಣನ್ನು ಹೇಗೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸುತ್ತೀರಿ ಎಂಬುದನ್ನು ಇದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.ಆಯಕಟ್ಟಿನ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಇತರ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸುವ ಮೂಲಕ, ನೀವು ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸುತ್ತಲೂ ಚಲಿಸುವಂತೆ ಮಾಡಬಹುದು.ಇದು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ಅವರು ಅದನ್ನು ನೋಡುವ ಸಮಯವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ.